拍攝方法
在大多數(shù)情況下，拍攝錄影帶要以平攝為主。但是一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。
拍攝角度大致分為三種：平攝（水平方向拍攝）、仰攝（由下往上拍攝）、俯攝（由上往下拍攝）。
1、平方向拍攝
大多數(shù)畫面應(yīng)該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩(wěn)定。
如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那么攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。
如果拍攝高于或低于這個高度的人或物，那么，攝像者就應(yīng)該根據(jù)人或物的高度隨時調(diào)整攝像機高度和身體姿勢。譬如拍攝坐在沙發(fā)上的主角或在地板上玩耍的小孩時，就應(yīng)該采用跪姿甚至趴在地上拍攝，使攝像機與被攝者始終處于同一水平線上。
2、由下往上拍攝
不同的角度拍攝的畫面?zhèn)鬟_的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產(chǎn)生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。
拍攝人物的近距離特寫畫面時，拍攝角度的不同，可以替這些人物的神情帶來重大的變化。如果用低方位向上拍攝，可以提高此人威武、高大的形象。會使主角的地位更好地突現(xiàn)出來。如果把攝像機架得夠低，鏡頭更為朝上，會使此人更具威懾力，甚至主角人物說的話也會增加分量。觀眾看到這樣的畫面，就會有壓迫感，特別是近距離鏡頭，表現(xiàn)地尤為強烈，人物再稍微低頭，甚至有些威脅感。
在采用由下往上拍攝時要注意，這種角度所拍出來的效果通常并不理想，因為面部表情會太過于夸張，時常會出現(xiàn)明顯的變形，在不合適的場合使用這種視角可能會扭曲丑化主體。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果；如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形夸張手法，從而達到不凡的視覺效果。
3、從上往下拍攝
攝像機所處的位置高于被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景�？梢杂糜谂臄z大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現(xiàn)畫面的層次感、縱深感。
如果從較高的地方向下俯攝，就可以完整地展現(xiàn)從近景到遠景的所有畫面，給人以遼闊寬廣的感覺。采用高機位，大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感，有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。
同仰攝的效果相反，從高角度拍攝人物特寫，會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產(chǎn)生居高臨下的優(yōu)越感。畫面中的人物看起來會顯得矮一點，也會看起來比實際更胖。
如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意；如果你從上方角度拍攝，并在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。
4、物視角的拍攝
視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現(xiàn)出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應(yīng)該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應(yīng)把攝像機架在頭部的高度對準小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。
再如，一個正蹲在地上干活的人，要表現(xiàn)他看來到他面前的人的情景是：首先應(yīng)降低高度（與蹲著的人眼睛的位置同高）去俯攝來人的腳部，然后再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝，最后到達臉部，而不能去直接平攝，這樣才符合常理。
直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
拍攝流程
1： 制作組與客戶初次溝通，了解需求。
從客戶確定創(chuàng)意一直到實際投入拍攝之前，都屬于這一階段，在這段時期，企業(yè)宣傳片拍攝片和公司宣傳片的具體制作方案將逐漸成形，具體的制作準備將逐步完成。
2： 與客戶親密接觸，詳盡了解企業(yè)和產(chǎn)品（或城市特點）。
在這個過程中必須了解，公司宣傳片的用途，拍攝場景，是否需要請模特，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。
3： 制片組和創(chuàng)意人員做出初期創(chuàng)意腳本方案和報價。
客戶就企業(yè)宣傳片和公司宣傳片的長度、規(guī)格、交片日期、任務(wù)等與我們達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該企業(yè)宣傳片和公司宣傳片的創(chuàng)意背景、目標對象、創(chuàng)意原點及表現(xiàn)風格等等。同時公司會在限定的時間里根據(jù)以上確定信息呈遞報價和制作日程表。
創(chuàng)意中會體現(xiàn)具體拍攝過程以及拍攝每一個環(huán)節(jié)的內(nèi)容還有時間。通過文案腳本可以讓客人直觀的了解到企業(yè)宣傳片和公司宣傳片成型后的大概框架內(nèi)容。并根據(jù)以上內(nèi)容向客戶提供報價單。
4：前期溝通，達成合作意向，簽定合作合同，確定制作時間表。
在進行了較為詳細的合作溝通后，簽定合作合同。并在合同中確定費用，制作設(shè)備，交片日期等重要內(nèi)容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使客戶一目了然，能夠及時的配合合作流程。
5：前期采訪，收集素材，出企業(yè)宣傳片或者公司宣傳片拍攝初稿，并送交客戶審閱。
根據(jù)客戶要求及專題片內(nèi)容，邀請知名作家或本公司編導進行前期采訪，同時收集相關(guān)素材，出文案初稿，并送交客戶審閱。
6：客戶初稿審閱通過。
客戶從內(nèi)容上對企業(yè)宣傳片或者公司宣傳片文稿審閱，提出修改意見，直至文案通過。
7：攝制組前期現(xiàn)場勘景。
文案通過后，本公司成立小組，并由導演及攝像進行前期現(xiàn)場勘景。
拍攝設(shè)備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設(shè)備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設(shè)備
有廣播級的影視編輯設(shè)備及先進的動畫制作設(shè)備、數(shù)碼音樂合成制作設(shè)備
專業(yè)演播室
拍攝準備
1、三腳架。
三腳架是企業(yè)宣傳片拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩(wěn)定的作用，從而使你拍攝出穩(wěn)定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數(shù)萬不等，根據(jù)影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數(shù)碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對于專業(yè)的企業(yè)宣傳片拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業(yè)攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、后景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側(cè)光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側(cè)光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經(jīng)過鏡頭折射后在CCD影像感應(yīng)器上所產(chǎn)生的光斑，可以更好的表現(xiàn)拍攝主體，較少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調(diào)節(jié)。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調(diào)節(jié)。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調(diào)以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色廣告片，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調(diào)節(jié)是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
拍攝要領(lǐng)
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態(tài)的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩(wěn)定、動蕩不安的感覺。用三角架拍攝時應(yīng)調(diào)好水平儀，手持或肩扛拍攝時應(yīng)隨時調(diào)整尋像器中的水平狀態(tài)。
準： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要準確、構(gòu)圖要準確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構(gòu)圖的準確性。
穩(wěn) ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩(wěn)定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈?zāi)垦５母惺�，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應(yīng)盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應(yīng)調(diào)整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領(lǐng)，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
鏡頭組接
1.主體物在進出宣傳片畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應(yīng)是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些企業(yè)宣傳片畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些。近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節(jié)奏把握是很難控制的，企業(yè)宣傳片節(jié)奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉(zhuǎn)換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)外，組接手段的運用是非常重要的，因此應(yīng)該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量，調(diào)整鏡頭順序，去除冗雜的枝節(jié)才能完成。
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