剪輯的依據
一、視幻覺：
前蘇聯美學家M.圖洛斯卡啞認為“藝術運動永遠是越來越接近事實，下一階段總是比前階段更真、更接近現實”。影視是迄今最真實的藝術。
這種逼真性和運動性特征都是建立在幻覺基礎上的，電影是創造幻覺的基礎，它創造的是現實幻覺，但不是現實本身。由于電影運動最基礎的幻覺吻和人的視覺機制本身所具備的天生固有功能。因此，它對人的視聽感知產生十分獨特作用。
幻覺是指在某種因素的誘導或暗示下產生的虛假、不真實的感覺（視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等）。
有人這樣評價好萊塢電影“美國影片的剪輯結構是以一個極不尋常的矛盾為基礎的，許多片段迅速的連接在一起創造一個整體性和完整性。局部的復雜體產生了一個沒有局部的幻覺，甚至是沒有形式的幻覺。我們透過銀幕看到一個完全現實的世界，他沒有給我們留下選擇的余地，而唯有接受它為有根有據的”。
好萊塢的高明之處不在與制造幻覺，而讓觀眾相信這些幻覺是真實存在的。
A.靜與動的幻覺
無論是24格/秒的電影還是25幀/秒的電視，它們都是以間歇運動來造成運動幻覺的。銀幕上并不存在真正運動。因為每格畫面都是靜態的，但事實上每個人都看到了運動。
德國心理學家雨果.斯德堡在分析觀看電影的視覺心理經驗時指出“電影里的運動不過是運動的暗示，動的觀念在相當程度上是我們自身反應的產物。
1912年，格式塔心理學之父魏瑟瑪發表了關于顯現活動的研究報告，他觀察到如果兩個物體（比如說暗房里的兩盞燈）處于兩個一定距離的位置上，在一個物體消失的同時，另一個物體立即顯現。他指出觀察者看到的不是兩個分開的物體而是一個物體從第一位置向第二位置運動的幻覺。
格式塔心理學把所有這種運動幻覺稱作似現象。它強調在由靜到動的幻覺形式主體的心理認識和心理補償機制的重要性。
在明白運動幻覺的原理后，我們就要充分尊重并且激發觀眾的心理認同和心理補償。
B.平面與立體的幻覺
電影和電視都是以平面空間來表現立體空間的，現實空間是三維的，而電影銀幕和電視熒屏都是二維的，不考慮觀眾的心理因素。二維空間是無法真實再現三維空間的。事實上，這個存在于觀眾心中的立體空間也是幻覺。
人們之所以在影響運動系統這個虛假的三度空間前樂于受騙，是因為他們運用視覺心理經驗對外來刺激隨時加以修正，而隨著視覺距離和角度的及時變化產生的補償心理進一步確信眼睛看到的空間就是客觀真實的空間。
2.心理依據
觀眾對剪輯的認同并不是出于對其表現能力的認識，而是因為它符合我們的生活感知和經驗。
A.人們總是習慣將事物進行對列、比較，從而產生定向的聯想和概括。由于存在著這種思維習慣把影視鏡頭組接起來就很容易在觀眾頭腦中建立起來它們的某種聯系。這是蒙太奇的基礎，也是得分鏡頭的拍攝成為可能使鏡頭的剪輯成為可能。
B.人們有忽略次要情節的傾向。有選擇的記憶，這是人類思維，尤其是視覺思維、形象思維的一個重要特點。
法國電影理論家斯坦利.棱羅門在1972年有這樣論述“如果一部影片描述每一個運動時間都恰好相當于實際完成這個運動的時間，那么這部影片看來將會相當沉悶。
流程和要求
影視創作一般分為前期和后期兩個階段，前期涉及為獲取原始影像素材和原始的聲音素材進行的一系列工作。包括選題、策劃、采訪、實際拍攝等步驟。其中核心環節是拍攝。后期涉及對原始素材進行挑選修飾與處理，使之最終能形成樂等工序。這些工作主要是圍繞著剪輯進行的。
剪輯工作的基本流程：
準備工作：1.熟悉素材并修改拍攝提綱。2.準備設備。3.與有關人員進行協商。4.整理素材。
剪輯階段：1.紙上剪輯（編輯設想）。2.初剪。3.精剪。
檢查階段：1.檢查意義表達。2.檢查畫面。3.檢查聲音。
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